El 2020 y los artistas que se fueron de gira

Sin dudas el 2020 fue uno de los años mas extraños que nos ha tocado vivir. La pandemia nos impulsó a nuevas formas de desarrollarnos y reinventarnos en nuestra vida. La pérdida de seres queridos nos afectó a todos, y en el ámbito artístico; también. Fueron muchos los artistas que se fueron de gira este año y en esta nota, repasaré algunos de los más destacados a nivel nacional e internacional que dejaron su halo de leyenda y trascendieron con sus obras artísticas. 

Juan Carlos Saravia (14-05-1930 / 17-01-2020)

Nacido en Salta el 14 de mayo de 1930. Su primera aparición pública se produjo el 16 de junio de 1948 en el Teatro Alberdi de su provincia, cuando se presentó junto a la banda de folclore que había fundado con un grupo de amigos, a la que bautizaron Los Chalchaleros. Ese día se inauguró un formato musical que no existía hasta entonces y que luego se hizo habitual: tres guitarras y un bombo. A lo largo de su trayectoria de 54 años (el grupo se disolvió en 2002), Los Chalchaleros tuvieron 10 integrantes: Juan Carlos Saravia, Aldo Saravia, Víctor Zambrano, Pelusa Sosa, José Antonio "Chango" Saravia Toledo, Ricardo "Dicky" Dávalos, Ernesto Cabeza, Eduardo "Polo" Román, Francisco "Pancho" Figueroa y Facundo Saravia. 

El grupo tuvo reconocimiento nacional e internacional y fue en el 2002 cuando dieron el fin definitivo al proyecto. La despedida comenzó el 13 de octubre, con 24 conciertos en el Teatro Coliseo, siguió un show en la Rural y a partir de allí presentaciones en todo el país. Hasta que en junio de 2002 actuaron por última vez. Fue en el Polideportivo de la Virgen del Milagro de la ciudad de Salta, el "Delmi", como se lo conoce. 

Si bien su vida como cantor concluye a la par de la despedida voluntaria de los escenarios del conjunto Los Chalchaleros, siguió concurriendo como invitado a programas de televisión y radio, para compartir sus interesantes anecdóticos relatos. Juan Carlos se fue de gira a los 89 años de edad en la provincia de Salta y dejó sin dudas, un legado admirable. 

Kenny Rogers (1938/08/21 - 2020/03/21)

La carrera musical de Kenny Rogers se inicia en 1950, a través del rock & roll adolescente, para pasar después al rock psicodélico y asentarse finalmente en el country, género en el que ha sido uno de los más grandes intérpretes. Formó parte de bandas icónicas para la época como: The Bobby Doyle Three, New Christy Minstrels, The First Edition (que posteriormente fue rebautizado como Kenny Rogers and The First Edition) y su posterior etapa solista en los que logró éxitos rotundos como la canción "Lucille" que fue número uno en doce países y vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo. 

Con el pasar de los años, integró otros proyectos junto a músicos como Dottie West y paralelamente a Lionel Richie, éste ultimo concluyó con el álbum "Share Your Love", en 1981; que obtuvo un importante éxito y que incluía temas como "I Don't Need You", "Through the Years" y "Share Your Love with Me".

En 1981, Rogers crea su propio estudio de grabación en un antiguo edificio de Los Angeles. El resultado fue uno de los más modernos y famosos locales de grabación de la ciudad, en el que se realizaron importantes grabaciones, como el conocido tema "We Are The World". 

Kenny, hizo televisión y cine, apareciendo en una serie de especiales y películas para televisión, incluyendo Six Pack de 1982 y dos películas basadas en sus canciones, The Gambler y Coward of the County. 

El cantante ganó tres premios Grammy, dieciocho premios American Music Awards y era miembro del Country Music Hallof Famer.  

En 2015 anunció su gira de despedida, titulada The Gambler's Last Deal. El 5 de abril de 2018, canceló los últimos conciertos debido a una serie de problemas de salud. Falleció a la edad de 81 años por causas naturales el viernes 20 de marzo de 2020 por la noche en su domicilio de Sandy Springs (Georgia) donde recibía cuidados paliativos. 

Horacio "Negro Fontova" (30-10-46 / 20-04-20)

El Negro Fontova fue uno de los personajes más querido en las diversas facetas del arte al ser humorista, músico, compositor, actor, dibujante y escritor. Durante los años 80 y luego de haber participado musicalmente de distintas bandas, formó el grupo "Fontova y sus sobrinos", con el que dio comienzo a una carrera que atrajo miradas y risas, con sus canciones de tono humorístico. Entre ellas, la popular "Me siento bien". 

El Negro se había formado en diseño e ilustración. Pero su destino estaba en otro lado y fue junto al talentoso Jorge Guinzburg con quien explotó su gran humor en el programa "Peor es Nada", durante la década del 90. Allí interpretó a distintos personajes, como la inolvidable Sonia Braguetti, que le valieron dos Premio Martín Fierro en las categorías de "Revelación" y "Mejor Actor Cómico". En 1995 reemplazó a Daniel Rabinovich (integrante de Les Luthiers) en la gira por España de Grandes hitos. En 1998 creó y protagonizó el programa de humor Delicatessen con el elenco integrado de Diego Capusotto, Fabio Alberti y otros humoristas argentinos, que se transmitía por América TV. 

Desde allí, actuó en decenas de obras teatrales como también en la televisión ganando innumerables premios. En radio condujo junto a Pedro Saborido y a Coco Sily el programa Código de Barras en Radio La Red, lo que le mereció su tercer Premio Martín Fierro como Mejor Labor Humorística en Radio. En el año 2002 presenta Fontovarios un espectáculo musical y humorístico en el Teatro Ateneo con dos músicos invitados: Liliana Herrero y Daniel Melingo.

Durante la década del 2000, comienza con una serie de presentaciones esporádicas de nuevos trabajos musicales y dentro del cine. En lo musical llevó adelante proyectos que involucraron a músicos como León Gieco, Lito Vitale, Peteco Carabajal, Liliana Herrero y hasta el mismísimo Skay Beilinson; obteniendo diversos reconocimientos. 

En su faceta de escritor publicó dos libros. El primero en el 2005 llamado Témpera Mental y el segundo en el año 2013 llamado: Humano - Cero Humano. Murió a los setenta y tres años de cáncer el 20 de abril de 2020. Se encontraba internado en el Sanatorio Finocchieto de la Ciudad de Buenos Aires y su muerte conmocionó a todo el mundo artístico.

Little Richards (5-12-32 / 9-5-20)

Little Richard fue un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll. Oriundo de Macon, Georgia, Estados Unidos. De niño aprendió música góspel en las iglesias que frecuentó y empezó a  tener afición por el rhythm and blues, pero en su casa sus padres eran muy estrictos y se lo prohibieron. Eran una familia numerosa ya que Richard, tenía 12 hermanos. 

A los 13 años, comenzó a actuar de un modo que escandalizó a su padre; lo acusó de ser homosexual y decidió echarlo de la casa. Luego de esto se liberó de la opresión familiar, liberó sus pasiones reprimidas y para ganarse la vida se dedicó a cantar en bares, tugurios o esquinas. Algunos meses después, conoció a una pareja de esposos: Ann y Johnny Johnson, que lo adoptaron y le brindaron todo el apoyo para que desarrollara su talento. La pareja era dueña de un club llamado Tick Tock, en donde Richard comenzó a cantar.

Y es así como a partir de 1950 comienza a sentar bases del rock and roll sacando algunos singles pero no es hasta 1955 cuando su carrera se consolida finalmente tras el éxito de Tutti Frutti, vendiendo rápidamente un millón de copias y poniendo en la cima a Little Richard. De esta unión surgieron una cantidad de canciones legendarias, que se volvieron un hito para cualquier rocker. Artistas como Otis Redding y James Brown, y Paul McCartney, se inspiraron en su forma dionisíaca de cantar, mientras que James Brown, en Chonnie on Chon, copió el estilo Specialty de Richard. Un ejemplo de la resonancia se puede observar en el número de ventas de sus singles en los años cincuenta estimadas en unos 18 millones de copias.

A partir de la fama generada por sus trabajos musicales, éstos se ven interrumpidos por sucesos como cuando quiso convertirse en pastor evangélico, cuando comenzó estudios bíblicos o cuando acudió a las drogas y alcohol. Otra de las polémicas donde se vio involucrado fue cuando expresó en la iglesia que era homosexual pero que Dios lo había curado. 

Fue incluido en el salón de la fama del rock and roll y también en el salón de la fama de los compositores. Ganó innumerables premios y su legado contiene un valor importantísimo en la historia del rock, siendo uno de los mas significativos junto con Chuck Berry y Jerry Lee Lewis.

Falleció un sábado 9 de mayo, a los 87 años y aquejado de una mala salud y víctima de varias crisis. 

Sergio Denis (16-03-49 / 15-05-2020)

Sergio Denis se caracterizó por su estilo pop melódico y balada romántica. A los 16 años integró el grupo musical "Los Jokers" con el cual recorrió, durante 4 años, las localidades vecinas a su ciudad natal -Coronel Suarez, provincia de Buenos Aires-. En el mes de marzo de 1969 se radicó en la capital argentina e ingresó al conjunto "Los Bambis", con el que grabó por primera vez para un sello discográfico: C.B.S. Columbia. El disco se llamó "Los Bambis También Cantan". C.B.S. le dió la oportunidad de comenzar su carrera como solista, y en noviembre de ese año grabó los temas "Fui Un Soñador" y "Te Llamo Para Despedirme",  

En marzo de aquel año (1970) viajó a la ciudad de México para participar en el Primer Festival de la Canción Latina, donde ocupó el 5.º lugar con el tema "Yo te amo como entonces", que nunca se editó. A su regreso fue incorporado al Batallón de Comunicaciones de Comando 181 de Bahía Blanca, para cumplir con el servicio militar obligatorio, actividad que alternaba con sus actuaciones en público y presentaciones en diferentes programas de televisión.

En el año 1972, y merced al éxito obtenido por un tema de su autoría, protagonizó la película Me enamoré sin darme cuenta, junto a Alicia Bruzzo y Luis Brandoni. El 31 de julio de 1974 actuó en el Teatro Ópera, siendo el primer cantante melódico argentino en realizar su espectáculo en esta prestigiosa sala porteña. Cantó acompañado por una orquesta de 36 músicos dirigida por Jorge Calandrelli.

Ha grabado varios temas en compañía de otros artistas como Walter Esposito, Julia Zenko, el Cuarteto Zupay, entre otros; fue invitado a participar de un disco del conjunto folclórico Los Cantores de Quilla-Huasi, con los que, junto a Eduardo Falú, grabó "Río de Tigre". También realizó, para un disco navideño, una versión propia de dos temas de la Misa Criolla de Ariel Ramírez.

Ha ganado muchos premios, siendo el cantautor argentino que más unidades vendió entre 1985 y 1994. El 11 de marzo de 2019 se encontraba dando un show en el Teatro Mercedes Sosa de San Miguel de Tucumán, cuando sufrió un terrible accidente: mientras cantaba, curiosamente, "Te Llamo Para Despedirme", cayó desde 3 metros de altura en una fosa mal señalizada delante del escenario. Sergio se golpeó la cabeza sufriendo un traumatismo cráneo-encefálico, y llegó inconsciente al Hospital Padilla, donde estuvo internado con pronóstico reservado. Luego de permanecer más de un año en coma, finalmente Sergio fallece en la clínica de rehabilitación Alcla a los 71 años de edad. 

Pau Donés (11-10-1956 / 9-6-2020)

Sin dudas una de las partidas mas dolorosas y durante la pandemia, fue la de Pau Donés. Fue un cantante, compositor y guitarrista español, conocido por ser el vocalista de la banda de rock española Jarabe de Palo. Se inicio en la música siendo muy joven, como guitarrista de J.& Co. Band y a mediados de los noventas fundó Jarabe de Palo. 

El éxito no tardó, pues en 1996, salió La Flaca. Desde entonces Donés y Jarabe de Palo se convirtieron en referente del rock-pop latino de los noventas. Mas tarde aparecerían los hits Grita y Depende y el exitazo de los 2000s Bonito. Con Jarabe de Palo, Donés, llego a grabar 14 álbumes de estudio y 5 recopilatorios, siendo famoso tanto en Europa como en América Latina. 

En su trayectoria pudo compartir escenarios con músicos como Celia Cruz, Jorge Drexler, Luciano Pavarotti, Joaquín Sabina; llegó a componer para Ricky Martin y actuó con Alanis Morrissette y Julieta Venegas. Tuvo 12 nominaciones a los Grammy Latinos más uno por Mejor Ingeniería de grabación gracias al álbum Orquesta reciclando. 

Pero en pleno auge de su carrera, en el 2015 una noticia tomó por sorpresa al mundo artístico y sobretodo a sus fans: Pau había sido operado de cáncer de cólon y debía suspender las giras. Si bien en el 2016 se anunció que había superado su enfermedad, el 8 de febrero de 2017 comunicó una recaída, y su intención de luchar de nuevo contra la enfermedad sin parar sus proyectos profesionales, que incluyeron una gira, nuevo disco y un libro durante el 2017. 

Desde allí, empezó fuertemente a militar una campaña sobre el cáncer recorriendo hospitales y generando concientización sobre la salud. El 4 de enero de 2019 anunció el retiro temporal de Jarabe de Palo, pero ​un año después, el 13 de abril de 2020, se informó que el grupo volvía a grabar disco con la previsión de que se publicaría en septiembre; sin embargo la publicación del que sería su último trabajo, Tragas o escupes, se realizó el 28 de mayo por sorpresa. 

Pau Donés, elije mostrarse al mundo con una apariencia física desgastada por su enfermedad y aun así, presenta el nuevo disco con un videoclip "Eso que tu me dás" que se posicionó con miles de reproducciones en todas las plataformas digitales. La noticia que nos paralizó sin dudas, fue la del 9 de junio de 2020 cuando su familia comunicó el fallecimiento del cantante a los cincuenta y tres años, a causa del cáncer de colon que padecía. 

Luego de su muerte, se conocieron detalles conmovedores de sus últimos días como fue la entrevista brindada al periodista español Jordi Évole que posteriormente se convirtió en un documental que se está presentando en diferentes países a salas llenas. Además, en los primeros días de diciembre, se conoció el videoclip de "Misteriosamente hoy" canción perteneciente al último álbum, que fue grabado a pocos días antes del fallecimiento de Pau, con su perro, entre montañas, naturaleza, paz y armonía. 

A continuación, un testimonio de un músico de la provincia de San Juan nos cuenta su experiencia de haber compartido escenario con Pau en el marco de un famoso programa de televisión español "Buenafuente". 

Ennio Morricone (10-11-1928 / 6-7-2020)

Ennio Morricone fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. De niño, comenzó a tocar la trompeta y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años y cuando tenía doce entró en el conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años, que acabó en seis meses. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946 y a partir de ese año comenzó a trabajar profesionalmente componiendo la música de Il Mattino (La mañana). Después de graduarse en 1954, empezó como escritor fantasma, componiendo música para películas, que se atribuían a famosos músicos de la época. Pronto ganó popularidad debido a la composición de música de fondo para programas de radio y poco después daría el salto a la gran pantalla. 

Para conocer un poco más de este genial músico, un trabajador incansable de la cultura mendocina Carlos López, nos cuenta un poco más acerca de Ennio: 

La vida de Ennio es una obra de arte en si misma, fué galardonado con dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco BAFTA, siete David de Donatello, ocho Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010, entre otros tantos. 

Su salud se vió afectada en el último tiempo por una caida y una posterior fractura de fémur falleciendo el 6 de julio en el hospital policlínico de la Universidad Campus Biomédico y pasó a convertirse en leyenda, cuando se conoció una carta en la que anunciaba su despedida a sus seres queridos en la que comenzaba diciendo: "Yo Ennio Morricone, he muerto". Y en último pero especial lugar a su esposa, Maria Travia, con la que compartió su vida desde que se conocieran en 1950: "A ella renuevo el amor extraordinario que nos ha mantenido juntos y que lamento abandonar. A ella es mi más doloroso adiós", termina.

Eddie Van Halen (25-01-1955 / 6-10-2020)

Eddie Van Halen es considerado uno de los músicos más importante del rock. fue un eximio guitarrista y pianista fundador de la banda de hard rock Van Halen. A él se le debe el desarrollo y popularización de la técnica del tapping, tan utilizada ahora por guitarristas de todos

Sus inicios se remontan a 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Allan Holdsworth, Eric Clapton, Joe Perry, Brian May y Jimmy Page. En su época de juventud, junto a sus hermanos tocaron en varios grupos y realizando actuaciones en patios particulares, fiestas escolares, estacionamientos y pasaron por varios cambios de nombre como The Trojan Rubber Company, The Broken Combs, Rat Salad y Mammoth hasta pasar definitivamente al nombre tal como se conoce: "Van Halen". 

Fue en 1977, cuando Warner Bros. Records le ofreció a la banda un contrato de grabación y se convirtió en su principal casa discográfica. Tras su lanzamiento, el disco homónimo de la agrupación alcanzó la posición número 19 en las listas de música pop de Billboard, convirtiéndose en uno de los debuts de mayor éxito comercial en la historia del rock. A comienzos de la década de 1980, Van Halen pasó a ser una de las bandas con más éxito de la escena hard rock estadounidense, confirmando este hecho con el lanzamiento del álbum 1984, el cual se convirtió en disco multiplatino un año después de su publicación. El sencillo «Jump» fue un éxito instantáneo y le valió al grupo una nominación a los Premios Grammy.

Eddie tuvo una participación muy importante en proyectos musicales de reconocidos músicos como en 1982 que tocó el solo de guitarra de la canción «Beat It» de Michael Jackson, perteneciente al exitoso álbum Thriller. Un año después aportó partes de guitarra y coros en el álbum en solitario de Brian May Star Fleet Project. 

Su vida estuvo marcada de éxitos y reconocimientos por parte de la prensa, el público y sus colegas; pero también por los excesos y problemas de salud. En el 1999 se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera que lo llevó a tener un tratamiento muy difícil de sobrellevar. En el 2007, entró en rehabilitación por sus problemas de adicciones a las drogas y el alcohol, alcanzando la sobriedad un año más tarde. 

Pero sin dudas la situación más complicada de salud vendría en el 2000 con un cáncer de lengua, donde se tuvo que someter a una operación a la que se le extirpó un tercio del órgano afectado. En agosto de 2012 debió ser sometido a una cirugía de emergencia por un grave ataque de diverticulitis. En 2019 se reveló que el músico había estado luchando en secreto contra el cáncer de garganta desde 2015 y fue éste el motivo por el cual fallece el 6 de octubre de 2020 en Santa Mónica, California a la edad de 65 años. 

Gabo Ferro (6-11-1965 / 8-10-2020)

Gabo Ferro fue un cantante, autor, compositor, poeta e historiador; uno de los artistas más sensibles que dio nuestra tierra. Gabo había saltado a la fama como líder de Porco, la banda que se destacó en el under entre 1992 a 1998 sacando dos discos: Porco en 1994 y Naturaleza muerta en 1998. Tras dejar el grupo, el cantautor se dedicó a estudiar historia. Y, recién en 2005, volvió a la escena musical como solista con el álbum Canciones que un hombre no debería cantar, que compuso en apenas quince días.

Si bien, Gabo Ferro fue reconocido por su faceta de músico, era de profesión historiador. Se egresó con honores como Profesor de Historia, fue premiado con la Medalla de Oro de la Academia Nacional de Historia, fue magister en Investigación Histórica y obtuvo su doctorado. Fue docente de la Universidad de Buenos Aires, entre otras instituciones.  A lo largo de su vida, publicó diversos ensayos como:  Barbarie y Civilización; Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosa (2008), por el que recibió la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes; Degenerados, anormales y delincuentes; Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino (2010). En 2015, 200 años de monstruos y maravillas argentinas (Beatriz Viterbo Editora). 

Volviendo a lo musical, a partir del 2005 continuó su carrera solista publicando un disco casi ininterrumpidamente todos los años. Participa en diferentes congresos literarios y forma su sello "Costurera carpintero" en los que produjo quince discos: ocho de estudio como solista, cuatro en colaboración con otros artistas y tres "piratas". Además, varios de sus poemas, canciones y cuentos fueron material de trabajo y composición para relatos coreográficos, piezas escénico-vocales, documentales y filmes argentinos e internacionales. 

Salvo su círculo más intimo, pocos sabían que estaba enfermo y la noticia, además de asombrar, despertó el dolor, la admiración, la incredulidad de quienes lo querían. Es que a sus 54 años un jueves, se iba de gira para convertirse en leyenda. 

Eduardo "Polo" Román (07-03-1937 / 17-11-2020)

En el ambiente folclórico la figura del Polo Román es clave. Clave, porque se inició en la época dorada del folclore allá por los años 60 formando parte de Los Chalchaleros por casi 40 años.

Román comenzó como bombisto y cantante en Los Puesteros de Yatasto (grupo que tuvo la mirada de Gustavo "Cuchi" Leguizamón). Pero se incorporó al cuarteto surgido en 1948 en 1966 para el registro del disco "En esta zamba ausente" en reemplazo de Víctor Zambrano. La formación inicial también tenía como miembros a Carlos Franco Sosa, Aldo Saravia y su primo Juan Carlos Saravia pero luego, con el ingreso de "Polo", también llegaron a la banda salteña Ernesto Cabeza y "Pancho" Figueroa.

Con otros cambios debido al deceso del rionegrino Cabeza que en 1980 motivó la llegada de Facundo Saravia al conjunto, Polo se mantuvo como un pilar rítmico de la tradicional propuesta de Los Chalchaleros. El grupo, finalmente se separa en el 2002 y doce años después del popular conjunto, Román y Figueroa deciden recrear su propia historia formaron un dúo que fue bautizado "Se va la segunda".

Polo falleció a los 83 años de edad, en la ciudad de Mar del Plata, después de haber padecido durante muchos años una enfermedad degenerativa, que luego se complicó con una neumonía.

Armando Manzanero (07-12-1934 / 28-12-20)

Armando Manzanero fue un músico, compositor, actor y productor discográfico de México. Es considerado el "Rey del romanticismo" por su basta trayectoria dentro del arte y dentro de los géneros de las baladas y boleros.  

Con tan solo 8 años de edad, su padre lo llevó a matricularse en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal (Mérida - Yucatán) y tras su formación musical, en 1950 Manzanero compuso su primera melodía: "Nunca en el mundo" y al año siguiente inició su actividad profesional como pianista. Su ímpetu lo llevó a comenzar a trabajar como director musical de la casa filial mexicana de la compañía discográfica CBS Internacional. Aunque Armando no descuidó su carrera personal, pues en 1962 obtuvo el quinto lugar en el Festival de la Canción en México. Esto lo animó para, en 1967, lanzar su primer disco, titulado "Mi primera grabación". 

En 1970, el cantautor estadounidense Sid Wayne, quien componía canciones para Elvis Presley, versionó su canción «Somos novios» en idioma inglés, titulándola «It's impossible». En 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema «Señor amor».

De esa manera, empezó a cosechar reconocimientos como en 1993, donde la revista Billboard le otorgó el Premio a la Excelencia por su trayectoria artística o en el 2001 donde ganó el Latin Grammy al mejor dúo o grupo pop vocal por Duetos, en que canta con artistas como Olga Tañón, Alejandro Sanz, Ricardo Montaner, Lucero y Miguel Bosé. Nueve años después, recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Latin Grammy.

La canciones de Armando han sonado en las voces de José José, Luis Miguel, Juan Gabriel, José José, Carolina Ross, Ery Tijerina, Celia Cruz, Frank Sinatra, Paulina Rubio, Andrés Calamaro, Ricardo Montaner, Raphael, Chavela Vargas, Pablo Milanés, entre otros. Publicó más de 20 discos y su partida, dejó una tristeza absoluta en el ambiente artístico. Falleció a la edad de 85 años por una complicación en su salud derivada del Covid 19.